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Diego Sánchez

Oscar - Claude Monet

(14 de noviembre de 1840 en París  - 5 de diciembre de 1926 en Giverny)

Fue una figura clave del movimiento impresionista.

Perteneció al servicio militar en Argelia y más tarde volvió a Paris a continuar sus estudiosllí conoció a varios artistoiras como Renoir, Sisley y Bazille

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Alba Tomás

Nacido en Noruega, Peder quedó a cargo de la hermana de su madre y su marido con quienes se estableció en Cophenague. A los nueve años, comenzó su carrera artística con tutores privados y al año siguiente ingresó en el Instituto Técnico de Cophenague. En 1870, con 19 años, completó sus estudios en la Real Academia Danesa de Arte (Det Kongelige Danske Kunstakademi), donde estudió con artistas como Frederik Vermehren. En 1873, lo galardonaron con la medalla de oro y le ofrecieron una beca, también en 1871 en el Castillo de Charlottenborg con un retrato de su amigo, el pintor Frans Schwartz. En 1874, Heinrich Hirschsprung, compró su primera obra, estableciendo así un largo mecenazgo. Muchas de las obras que le compró se exponen hoy día en el Museo Hirschsprung de Copenhague. Entre 1877 y 1881, Krøyer recorrió Europa, en París, le dio clase León Bonnat y se empapó del impresionismo de Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir o Édouard Manet. En 1882, de regreso a Dinamarca, vive de junio a octubre en Skagen, por aquel entonces una remota aldea pesquera en el norte de Jutlandia, inspirándose para pintar en temas de la vida cotidiana local y representaciones de artistas y otras personas influyentes que vivían en Skagen en esos tiempos. En un viaje a París en 1888 se encontró con Marie Martha Mathilde Triepcke, a quien ya había conocido en Copenhague. Se enamoraron y tras un tumultuoso romance, se casaron el 23 de julio de 1889 en casa de los padres de ella en Alemania. Marie, que era también pintora, también estuvo asociada a la comunidad de Skagen y apareció en muchos cuadros de Peder durante su matrimonio que terminó en 1905. Krøyer falleció en 1909 con 58 años después de pasar años enfermo de sífilis. Fue de un hospital a otro y al final la enfermedad afectó también a su equilibrio mental y a su visión, acabó totalmente ciego. A pesar de eso realizó varios cuadros con ceguera parcial y al final de sus días, bromeaba con que su misión mejoraraba con la pérdida del ojo por el que aún veía.

OBRA

Su más reconocida y conocida obra es sin duda, "Tarde estival en la playa sur de Skagen con Anna Ancher y Marie Krøyer" (Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med Anna Ancher og Marie Krøyer), 1893. Pintó numerosas escenas de playa y pescadores.

Otra de sus obras muy apreciada es "Hoguera la víspera de San Juan en la playa de Skagen" (Sankthansbål på Skagen strand), 1903. En esta obra de grandes dimensiones, aparece un gran conjunto de la comunidad influyente de Skagen en la celebración de San Juan.

Ambas obras se hallan en el Museo de Skagen, museo dedicado a los artistas asociados al movimiento artístico de esta comunidad y que circundan y a quienes organizaba y ayudaba Peder Severin Krøyer.

Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med Anna Ancher og Marie Krøyer

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Sofía Méndez Blanco

La famosa pintora Berthe Morisot, de origen francés, nació en Bourges, Francia, el 14 de enero de 1841. Esta pintora se caracteriza por pertenecer al género renacentista, ya tardío para la época en que vivió.

Berthe nació en el seno de una familia burguesa, siendo ellos quienes la animaron a iniciarse en el arte.
Fue una de las pocas mujeres que se dedicaron a esta profesión, y fue también quien demostró las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

Al cumplir los 20 años, Berthe conoce a Camille Corot, un importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien más adelante sería una fuerte influencia en ella, ya que la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Después de haberse nutrido lo suficiente como para adquirir experiencia para moverse libremente en el ambiente, Berthe adquiere la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio.

Progresó a grandes pasos, y su primera participación en el Salón de Parísse dio en 1864 con dos paisajes. A partir de este momento, Berthe exhibió continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista.

Años más tarde, la artista conoce a Edouard Manet , otro reconocido pintor de la época y en 1874 se casa con Eugene Manet, su hermano menor.

Ella fue quien convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que posteriormente conformarían el grupo de los impresionistas.

Morisot, junto a Camille Pisarro, han sido los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.

Se ha caracterizado por pintar la inmediatez, lo que veía en su vida normal, y como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.

Sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus conocidos pintores masculinos, ha pintado ensayos de ballet, carreras de caballos y desnudos femeninos.

A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, ha quedado ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos.

A partir de 1880, debido a la influencia de Renoir ha reflejado en sus obras la frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa. La atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas.

Al llegar 1892 la Galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.

La artista sufrió un gran cambio en su vida, al recibir la noticia de la muerte de Edouard Maneten 1883, la de su esposo, Eugene Manet, en 1892, y posteriormente la de su hermana.

Berthe tuvo que educar sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes.

Berthe Morisot muere en 2 de marzo de 1895 en París.

En la actualidad, las pinturas del artista pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares.
Mujer arreglándose (1875)

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Bárbara Sabugal

Fue uno de los fundadores del Impresionismo y era el mayor del grupo.

Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes), era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla.

En 1852 fue a Caracas como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl y allí pintó paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot. Allí conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin.

Hasta esa época, sus obras se asocian a la Escuela de Barbizon. Influido por Corot y Courbet, pintó con una gama sobria de verdes y grises. Pero, poco a poco, su paleta irá adquiriendo luminosidad. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), marchó a Inglaterra. A su vuelta, su casa había sido saqueada y parte de sus pinturas estaban destruidas. Atraído por los paisajes, decidió alquilar una casa en Pontoise. Su estilo en esta época era bastante tradicional y en estos momentos, después de su estancia en Londres, participó en el movimiento impresionista. Su entusiasmo lo llevó a ser uno de los principales impulsores de la exposición celebrada en el estudio del fotógrafo Nadar en 1874, a raíz de la cual la nueva tendencia pictórica recibiría la denominación por la cual se la conocería. Fue el único componente del grupo que participó en las ocho exposiciones organizadas por los impresionistas al margen del arte oficial.

Pisarro mostró preferencia por los temas relacionados con la vida natural y rural, casi siempre con campesinos dando un toque de humanidad a sus obras.

Más tarde, influenciado por Seurat y Signac, experimentó el puntillismo pero las críticas recibidas lo llevaron a abandonar esta técnica y a retomar el impresionismo.

En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padecía le obligó a abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas de París, donde murió en 1903. Su trayectoria pictórica se resume en que al principio podemos observar algunas obras relacionadas con la vida rural, seguido de una muestra de obras con una técnica muy cercana al puntillismo y se concluirá con obras de temática urbana.

LOS TEJADOS ROJOS

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José María Rodríguez

Nace en Limoges, 1841 y fallece en Cagnes-sur-Mer, 1919. Pasó gran parte de su vida en Francia, su país natal.

Un artista prolífico que hizo varios de miles de pinturas. La sensualidad cálida del estilo de Renoir hizo de sus pinturas algunas de las obras más conocidas y reproducidas con frecuencia en la historia del arte.

*CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

- Las pinturas de Renoir son notables por su luz vibrante y color saturado.

- El desnudo femenino era uno de sus temas principales.

- Renoir admiraba sensación de movimiento Edgar Degas (uno de los grandes artistas del impresionismo).

- Una de las obras impresionistas más conocidos es “Baile en el Moulin de la Galette (Le Bal au Moulin de la Galette).

- Esta pintura representa una escena al aire libre, llena de gente, en un jardín de baile popular en la colina de Montmartre, cerca de donde vivía Renoir.

*CURIOSIDADES

- Cuando era un niño, trabajó en una fábrica de porcelana en el que su talento de dibujo le llevó a ser elegido para pintar diseños en porcelana fina.

-También pintó tapices para los misioneros en el extranjero y las decoraciones en los aficionados antes de que él se matriculara en la escuela de arte.

- Cuando empezó la escuela de arte no tenía suficiente dinero para comprar pintura.

- Renoir se reunió con el compositor Richard Wagner para pintar su retrato.

Para mí, un cuadro debe ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso.

Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

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Marieta Santiago Parra

ÉDOUARD MANET

Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia socialmente bien acomodada. A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.

Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, los Paises Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff.En agosto de 1865 emprendió un viaje por España en el que descubrió la pintura barroca española, en particular a Diego Velázquez.

Al estallar la guerra franco-prusiana Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado. Envió trece cuadros a Duret, antes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de París.Tras la declaración del armisticio, en 1871, formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores de la federación de artistas de la efímera Comuna de París.

El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad.

CUADRO DE LA NINFA SORPRENDIDA

En los primeros años de su carrera artística, Manet sintió gran atracción por el desnudo, dentro de una práctica totalmente académica. Manet tomó por modelo a Suzanne Leenhoof, su futura esposa, con la que supuestamente. El exquisito dibujismo del artista se aprecia en los contornos de la mujer, en los pliegues de las telas o en el largo cabello. La pincelada empleada en el fondo es más suelta, como si se tratara de arrepentimientos. Gracias a la luz, la ninfa sobresale del fondo, poniendo en contraste su nacarado cuerpo con el paño rojo sobre el que se sitúa. El gesto de sorpresa, e incluso de temor, de la ninfa denota la facilidad de Manet para captar el carácter de sus modelos, demostrando su excelente condición de retratista. Contamos con un magnífico boceto preparatorio de esta obra en el que se manifiestan las líneas básicas del lienzo definitivo.

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La ninfa sorprendida - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La ninfa sorprendida es una pintura hecha por Édouard Manet a principios de 1860. Adquirida por el estado argentino a la Galería Witcomb, de Buenos Aires en 1914, pertenece a su Museo Nacional de Bellas Artes desde ese año.​

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Sara Rodríguez Fernández

BIOGRAFÍA DE EDGAR DEGAS

Primogénito de una adinerada familia parisiense, Degas abandonó tempranamente los estudios de Derecho en la Sorbona para dedicarse a la pintura. En 1855 entró en el taller de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, donde adquirió una sólida formación académica. De 1856 a 1859 viajó por Italia copiando a los maestros renacentistas y, a su regreso, residió ya para siempre en París, donde se dedicó a representar en sus obras un amplio repertorio de temas de la vida de la ciudad moderna en que se había convertido la capital francesa.

CUADRO DE LA BAILARINA BASCULANDO

En esta Bailarina basculando del Museo Thyssen-Bornemisza, también denominada la Bailarina verde, presenta a las bailarinas vistas desde arriba, tal y como se ve en el teatro, un recurso que le sirve a Degas para captar a las modelos en posturas inesperadas.

Del grupo del primer término sólo una de las bailarinas se presenta de cuerpo entero en el momento en que realiza un complicado y rápido giro. Las demás figuras están cortadas y sólo podemos ver algún fragmento de pierna o una parte del tutú de su traje, de forma que Degas deja a nuestra libre imaginación el resto de su persona y el movimiento de su paso. Al fondo, dispuestas frontalmente, unas cuantas bailarinas vestidas de naranja en actitud relajada esperan su turno o acaban de terminar su actuación. El decorado se ve reducido a una imagen difusa de lo que parece un paisaje rocoso y arbolado que carece de importancia en el conjunto de la composición.

Esa manera de cortar las figuras, que Degas utilizó en todas sus obras sobre el ballet, deriva de la doble influencia de las estampas japonesas y de la fotografía, que le lleva a crear un espacio pictórico en el cual el cuadro ya no tiene en su centro la escena representada, como ocurría tradicionalmente en el arte occidental. Degas quería demostrar que la realidad es siempre transitoria, cambiante e incompleta y que por tanto debe ser representada de forma fragmentada. La fugacidad de la acción es captada gracias a los trazos ligeros que permite la técnica del pastel, que Degas aplica con un virtuosismo técnico sin precedentes. Esta técnica, que se puso de moda en Europa en el siglo xviii para los retratos de la alta burguesía, alcanzó con los impresionistas la misma categoría que la pintura al óleo. Degas destacó como maestro de este procedimiento.

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Diana Martín

Laura Knight fue una pintora británica.

Nació en Long Eaton, Derbyshire en 1877 y fallece en Nottingham en 1970. En 1890 estudia en la Nottingham Art School. Allí conoce a su futuro esposo Harold Knight (1874–1961). En 1903 viaja a Holanda donde queda muy impresionada por los cuadros de la Escuela de la Haya.

Desde 1894 a 1906 vive en Staithes, pinta la vida rural con colores apagados. En 1907 se traslada a Newlyn, donde se relaciona con el grupo de estudiantes en torno a Stanhope Forbes. Sus paisajes de esta época se vuelven más claros y brillantes.

En 1918 se traslada a Londres, donde entran nuevos campos temáticos - el tetro, el ballet y el circo, por lo que fue considerada una discípula de Piccaso.

(Autorretrato)

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Selene Cuello Rodríguez

(París, 30 de octubre de 1839 / Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899)

Fue un pintor impresionista francobritánico.

**COMIENZOS COMO PINTOR**

La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876,1877 y 1882.

**SU VIDA**

Sisley fue claramente un pintor paisajista, que se distinguió de sus compañeros impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon.

Vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la ayuda económica de su acomodada familia. Esta situación se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871.

Falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de pobreza extrema había vendido a precios muy bajos, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

**OBRA**

Una de sus mejores obras es" La nieve en Louveciennes"

-El campo invernal atrae particularmente a Sisley que plasma prodigiosamente la tristeza y el carácter desolado de la naturaleza. Su temperamento reservado y solitario es más acorde con los misterios y el silencio que con el brillo de los paisajes soleados y mediterráneos que aprecia por ejemplo Renoir.
Como Monet, Sisley sigue el ejemplo de Courbet pintando paisajes bajo la nieve. Este tema seduce a los impresionistas porque les permite estudiar las variaciones de la luz y jugar sobre los diferentes matices de su paleta. Gracias a pequeñas pinceladas de color colocadas en el lienzo, el sol no es uniformemente blanco, sino irisado con reflejos azulados.
Los inviernos transcurridos en Louveciennes, en Marly-le-Roi o también en Veneux-Nadon inspiran a Sisley numerosos paisajes de nieve, como éste. La nieve en Louveciennes también ilustra las investigaciones en materia de perspectiva, llevadas a cabo por el pintor: un camino nevado se hunde hacia la lejanía, simplemente poblado por un pequeño personaje aislado. La sensibilidad del artista que se expresa en estos paisajes finos y delicados donde el color juega en discretas armonías, puede explicarse debido a su origen británico. Además, Sisley tuvo la oportunidad de admirar las obras de Bonington, Constable y Turner durante los cuatro años pasados en Inglaterra, de 1857 a 1861. Recordemos también que la técnica de la acuarela, muy favorecida del otro lado de la Manga, había contribuido a introducir una determinada libertad en la pintura.

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Nació en Ribadesella y se formó en la Escuela de San Fernando con Carlos de Haes. Se trasladó a París y a Bruselas y finalmente se estableció en el País Vasco.

Conoció el impresionismo al entablar contacto con Degas, Monet, Pisarro y Signac y usará las nuevas técnicas para expresarse en un lenguaje propio.

Recorrió toda la península buscando nuevas temáticas y posibilidades lumínicas para su obra. Destacan los escenarios castellanos que serán una constante y en concreto la ciudad de Burgos.

Entre sus retratos, destaca el de Doña Dolores Otaño, que aparece sentada, leyendo un libro, el cuadro está hecho a base de pequeños toques de pincel rápidos y cortantes y con la técnica puntillista. Se encuentra en el Museo Nacional del Prado (Madrid)